Новые поступления

Родилась в Одессе в 1938г. В 1963 г. окончила Одесское государственное художественное училище (ОГХУ) им. Грекова. 1974 год – начало ее выставочной деятельности как художницы, участницы республиканских, международных, областных выставок. Персональные выставки в музеях Одессы, Киева, Ананьева, Измаила. Участница международных бьеннале в Петербурге, Львове, Ивано-Франковске. Награждена Почётной грамотой Одесской областной администрации. «Лауреат премии Одесского областного отделения Украинского фонда культуры – «за заслуги в общественной деятельности и публикации в журнале «Южный город» (2004). Член Национального союза художников Украины Одесского отделения (2005). Член Конгресса литераторов Украины (2008). Член правления областного отделения Украинского фонда культуры (2003 – 2010 гг.). «Ритм небольших ее стихотворений напряженный. Она как будто торопится передать впечатление, эмоции… Ее стихотворения напоминают «поэтические этюды…», – писала о Г.Мещеряковой Нина Успенская. Автор нескольких сборников стихов, изданных в Одессе, таких, например, как ее «Мимолетности» (2007), «Песнь пою, пока поётся...» и др...  

Родилась в Одессе в 1938г. В 1963 г. окончила Одесское государственное художественное училище (ОГХУ) им. Грекова. 1974 год – начало ее выставочной деятельности как художницы, участницы республиканских, международных, областных выставок. Персональные выставки в музеях Одессы, Киева, Ананьева, Измаила. Участница международных бьеннале в Петербурге, Львове, Ивано-Франковске. Награждена Почётной грамотой Одесской областной администрации. «Лауреат премии Одесского областного отделения Украинского фонда культуры – «за заслуги в общественной деятельности и публикации в журнале «Южный город» (2004). Член Национального союза художников Украины Одесского отделения (2005). Член Конгресса литераторов Украины (2008). Член правления областного отделения Украинского фонда культуры (2003 – 2010 гг.). «Ритм небольших ее стихотворений напряженный. Она как будто торопится передать впечатление, эмоции… Ее стихотворения напоминают «поэтические этюды…», – писала о Г.Мещеряковой Нина Успенская. Автор нескольких сборников стихов, изданных в Одессе, таких, например, как ее «Мимолетности» (2007), «Песнь пою, пока поётся...» и др...  

963 г.р. Окончил Крымское Художественное Училище. Свои работы он не относит ни к какому жанру, называя их философской цветной графикой (основная техника - масло на картоне). Все его работы распахнуты наружу, втягивая одновременно в свой духовный микрокосмос, в свои размышления и фантазии. Эти работы можно назвать художественными вселенными, которые создают новый образный мир в соответствии с эстетическими и этическими идеалами самого автора. Эти вселенные наполнены любовью и светом, в них земное и небесное тесно связаны, там любовь духовная выше любви физической, она рождает «особое состояние души». Этот полный света, душевного тепла и уюта мир следовало бы назвать рукотворным земным раем, если бы его хрупкая гармония была надежно защищена от разрушительных философских размышлений. Размышления о бренности всего сущего, о том что жизнь мимолетна, о том что «время течет»

963 г.р. Окончил Крымское Художественное Училище. Свои работы он не относит ни к какому жанру, называя их философской цветной графикой (основная техника - масло на картоне). Все его работы распахнуты наружу, втягивая одновременно в свой духовный микрокосмос, в свои размышления и фантазии. Эти работы можно назвать художественными вселенными, которые создают новый образный мир в соответствии с эстетическими и этическими идеалами самого автора. Эти вселенные наполнены любовью и светом, в них земное и небесное тесно связаны, там любовь духовная выше любви физической, она рождает «особое состояние души». Этот полный света, душевного тепла и уюта мир следовало бы назвать рукотворным земным раем, если бы его хрупкая гармония была надежно защищена от разрушительных философских размышлений. Размышления о бренности всего сущего, о том что жизнь мимолетна, о том что «время течет»

Василий Рябченко родился 23 июля 1954 года в Одессе в семье советского художника-графика Сергея Рябченко. Своё художественное образование начал в 1966 году в художественной школе. В 1969 году поступает в Одесское художественное училище имени М. Б. Грекова на отделение живописи. С 1974 по 1976 вольнослушатель в ЛВХПУ им. Мухиной в Ленинграде. По возвращении в Одессу — знакомится и дружит с Валентином Хрущём и одесскими «нонконформистами». С 1978 по 1983 годы учится в Южноукраинском государственном педагогический университете им. К. Д. Ушинского на художественно-графическом факультете, где его преподавателями были Валерий Гегамян и Зинаида Борисюк. С 1987 — член Союза художников СССР, впоследствии Национального союза художников Украины.

Андрей Маринюк, Родился 29 июня 1965 года. Был близок к художникам одесской концептуальной группы, настоящий книжник и мистик, кроме графики и музыки, сотворял объекты-пространства. То есть, он оформлял целое помещение – и в нем вам с непривычки могло стать очень не по себе. Виной тому – витражные скульптуры, его авторское изобретение, и применение зеркал таким образом, что пространство одновременно скручивалось и расширялось в минус-плюс бесконечность.

Тодоров Михаил Дмитриевич 1915-1997 В 1934-1939 гг. обучение в ОГХУ (Мучник Л.Е., Бершадский Ю.Р.). В 1939-1949 гг. обучение в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (Иогансон Б.В., Зайцев А.Д.). Дипломная работа-картина «И.В.Сталин на борту крейсера «Молотов». С 1945 года активная творческая и выставочная деятельность. С 1949 года член Союза художников СССР. В 1949-1957 гг. преподаватель рисунка, живописи и композиции в ОГХУ. В 1957-1972 и 1976-1977 гг. председатель правления ООО Союза художников СССР. В 1960 году был награжден Орденом Трудового Красного Знамени. В 1967 году удостоен звания «Заслуженный деятель искусств УССР». Участник областных, республиканских, всесоюзных и международных выставок. Творческие поездки на Олимпийские игры в Токио (1964), Мехико (1968), Мюнхен (1972), Монреаль (1976), на Чемпионат мира по футболу в Мехико (1970), в Европу, США. Работы находятся в музейных и частных собраниях Украины и за рубежом. Умер Михаил Тодоров 24 апреля 1997 года в Одессе.

Нагуляк Петр Иванович (род. 1965) - украинский живописец, акварелист. Окончил художественно-графический факультет Одесского государственного педагогического института им. К. Ушинского (1989) у В. Захарченко. Участник многочисленных городских, областных, всеукраинских и персональных выставок (с 1986). Член НСХУ (2003). Работы художника хранятся в Одесском художественном музее и частных коллекциях Украины, России, Германии, Канады, США. Развивает идеи живописи лучших представителей реалистического направления одесского пейзажа 1960-70-х гг. Прекрасно чувствует цвет, умеет компоновать и решать колористические задачи, тонко чувствует природу, разнообразие ее состояния.

Степан Иванович Химочка родился в 1937 году в селе Староказачье Одесской области. В 1965 году окончил Одесское художественное училище им. М. Б. Грекова, а в 1975 году — факультет монументальной живописи Киевского художественного института. Основные работы в этой области: «Строители» — мозаичное панно (г. Киев); «Человек и природа» — роспись фойе Дворца культуры (Николаевская область, Украина); «Русь» — витражи и роспись панно в интерьере кафе «Крещатик» в Киеве; «Древо жизни» (холодная энкаустика) - роспись потолка (530 кв. м) на ст. метро «Минская» в Киеве; интерьер вестибюля гостиницы «Россия» в Смоленске (резьба по камню) под названием «Древо песен»; мозаичное панно «Жизнь» в Тольятти; роспись фойе (холодная энкаустика) Дворца культуры Чернобыльской АЭС «Энергия» и т. д. Параллельно занимался станковой живописью в жанрах тематической картины, пейзажа, натюрморта. Особый интерес вызывают у зрителей выставки акварельных работ Степана Химочки. В его картинах ощущается волнение «большого стиля» и народных украинских мотивов. Такие картины, как «Лето», «Послесловие», «Сон», «Ранний снег», «Урок», «Дали», «Рождественская ночь», «Уходящая мадонна», обращены к «большой теме» наследия южно­русских художников, исследования древнего искусства. В них чувствуется стремление к иносказанию, выражению философского смысла через бытовой мотив. Поиск живописных световых эффектов виден в таких работах, как «Богоявленское Рождество», «Зимняя симфония», «Ранний снег», «Сумерки». Работы художника отличаются бережным отношением к натуре и очевидной условностью живописно­пластических решений. С 1980 г. Степан Иванович Химочка — член Союза художников России, а с 1986 г. — член МОСХ и других объединений художников. Тут же последовало его участие в массе выставок, особенно с 1990¬го года. В 1991¬м его картины видели в Корее, в Сеуле. В 1992¬м состоялся цикл подмосковных экспозиций в выставочных залах гг. Химки и Долгопрудный, в Тушино, в том же году — в конференц­зале газеты «Известия». Потом прошла выставка в Киеве, в концертном зале, преобразованном из церкви Власия. В следующем, 1993¬м, экспозиция Степана Химочки открылась в «Филлипс Арт Гэлэри» в США, в Хьюстоне. За ней последовал в 1994 году Русский салон в Мюнхене, в ФРГ. Там же, в Германии, он выставился и в Институте украинской диаспоры, и на радио «Свобода». В 1994¬м году состоялась его выставка в священном для христиан Назарете (Израиль), в галерее «Мансур». Далее его полотна представлялись на выставке «Подмосковье», в ЦДХ, в Москве. И снова, в том же 1994¬м, — поездка на Запад: персональная выставка в галерее Клима Грановского в Сан¬Франциско, в США (где параллельно проходили выставки широко известных М. Абакумова и М. Шемякина), за которой последовали его участие в многочисленных выставках и поездка в США в 1997 году, когда Химочка около четырех месяцев жил и писал картины в штате Техас. Сегодня Степан Химочка живет и работает в подмосковном городе Химки, принимает активное участие в ряде отечественных и зарубежных выставок. Творения кисти этого замечательного мастера можно увидеть в государственных музеях и частных галереях.